Guía para fotografiar con luz Natural.

Para mejorar la calidad de su fotografía, una cosa muy necesaria es aprender a utilizar la luz natural mejor. La buena noticia es que a diferencia de las lentes de buena calidad y los cuerpos de la cámara, la luz natural es libre. Los mejores fotógrafos siempre buscan  la mejor calidad de luz para su trabajo. La búsqueda de mejores fotos es paralela a la búsqueda de una mejor luz.

«Pinta con luz»

La palabra fotografía se deriva del griego para ‘pintar con luz’. Esta es una buena descripción – una fotografía se hace de la luz que entra en la lente de su cámara y golpea el sensor (o película). Sin luz no tendrías nada.

Hablando en términos generales, hay dos tipos de luz – natural y artificial. La luz natural (el tema de este artículo) viene del sol. La calidad y la cantidad de la luz dependen de donde se encuentre, de las condiciones meteorológicas y de la hora del día.

Como fotógrafos, necesitamos ser estudiantes de luz – observando las condiciones de iluminación y aprendiendo por qué la luz se comporta como lo hace. Entonces podemos entender cómo la luz afecta nuestras fotos y cómo hacer el mejor uso de ella.

Cuanto más entienda la luz y cómo afecta a sus fotos, mejor fotógrafo será. Para ayudarte, tenemos preparado una guía de los principales tipos de luz natural y cómo sacar el máximo provecho de ellos.

Luz dura

La luz del sol en un día soleado es luz dura. Es fuerte y directo y proyecta profundas sombras con bordes duros. En el medio del día, especialmente en el verano, la luz dura puede ser muy fea. Evite tomar fotos en este momento si puede.

La luz es mejor en cualquiera de los extremos del día, poco después de que el sol ha aumentado y justo antes de que se pone. Los fotógrafos llaman a este período la hora de oro, debido a la calidad de la luz. Si el cielo está despejado, la luz sigue siendo dura, pero es mucho más suave que en medio del día. También creara tu composición desde un ángulo bajo que revela forma y textura. Es mucho más interesante que la luz del mediodía.

Luz dura de medio día. Se crean sombras muy claras en nariz y ojos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luz tenue

La luz suave describe el tipo de luz que se encuentra en la sombra o en un día nublado. Las sombras tienen bordes suaves. La luz suave, especialmente en un día nublado de invierno, puede parecer gris y aburrido, sin mucho potencial para la fotografía.

La clave para usar la luz suave es entender que tiene muy poco contraste. Es lo opuesto a la luz dura del sol.

La luz suave es ideal para tomar fotos de personas, especialmente retratos. Si estás fuera en un día soleado, haciendo fotos a personas, busca algo de sombra y toma fotos de ellos allí. Los resultados serán mucho mejores.

Luz suave también es adecuado para tomar fotos en la selva tropical, bosques, para la naturaleza muerta y las flores. En un día nublado, evite incluir el cielo en sus fotos – por lo general sólo sale en blanco.

Esta foto fue tomada en un día nublado. La luz suave es ideal para fotografiar detalles como este figura de bronce. Esta foto fue tomada en al medio del día ( si no estuviera nublado la foto seria totalmente diferente).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Contraluz

Este es mi tipo favorito de luz. Contraluz se crea cuando la fuente de luz está detrás del sujeto. Como la luz dura, tiene mucho contraste. También como la luz dura, normalmente es mejor para las fotos al final o al comienzo del día. La intensidad de luz del sol en cualquier otro momento del día tiene demasiado contraste.

El contraluz es buena para paisajes, retratos y arquitectura. Es una iluminación poderosa, cambiante y evocadora. Es muy dramático si se combina con condiciones climáticas como niebla o niebla.

Tendrá que mantener su lente escrupulosamente limpia para fotografiar sujetos a contraluz, ya que la luz brillará justo en el elemento frontal de su lente, causando destellos. A veces destellos son inevitables – si esto le sucede a usted la mejor manera de lidiar con ellas es incluirla en su composición. Haga que parezca una parte deliberada de la foto, en lugar de un efecto secundario no deseado.

Estas grúas de puerto están retro-iluminada. La foto fue tomada por la tarde. La luz es dura, pero mucho más suave que al mediodía.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luz dramática

La luz dramática es creada por el clima tal como una tormenta eléctrica. Es el tipo de luz que se ve cuando las nubes despejan después de una tormenta de lluvia, o si el sol se rompe a través de las nubes en un día lluvioso cerca de la puesta del sol.

La luz dramática es ideal para fotografiar paisajes, paisajes marinos y arquitectura – casi cualquier cosa fuera. Si te enfrentas a una escena iluminada por una luz dramática, trátela como un regalo y toma tantas fotos como puedas mientras dure. La luz dramática normalmente no dura mucho tiempo, y puede que no vuelva.

Amanecer nublado. Nubes muy negras tapan el sol. La luz que las atraviesa crea dramatismo en la imagen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Amanecer y el atardecer

Al amanecer y al atardecer la luz es hermosa y llena de color. Tiene el potencial de ser cualquiera de los tipos de luz que hemos discutido hasta ahora – suave, duro o dramático. Si el sol está apagado, su objeto se iluminará a contraluz. La luz puede cambiar entre todos estos estados muy rápidamente.

La salida del sol y la puesta del sol son momentos maravillosos para tomar fotos. Esto es especialmente cierto para paisajes y paisajes marinos, pero también para la arquitectura y la naturaleza.

Amanecer en Alicante. Los colores son hermosos. Fotos como esta son un poco cliché, pero sigue siendo divertido hacerlas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Interiores con luz natural

Puedes utilizar la luz natural que viene a través de puertas y ventanas para fotografiar interiores. Tienes que prestar mucha atención a donde viene la luz cuando estás haciendo esto.  Si incluye puertas o ventanas abiertas en su foto, incluso en un día nublado, se queman porque son demasiado brillantes en comparación con el interior. Se suele solucionar tomando dos fotos, una para la luz de interior y otra pata la luz de exterior (con trípode) y luego las mezclamos en un programa como photoshop (proceso HDR).

Lo bueno de este tipo de luz es que puede ser muy dramático y malhumorado, especialmente dentro de un edificio antiguo. Algunas personas resolverán el problema de disparar en estas condiciones usando técnicas HDR. Pero para mí, las fotos HDR a menudo tienen un aspecto irreal que no me gusta. No quiero ver todos los detalles; Me gustan las oscuras esquinas sombrías y prefiero que algo se deje a la imaginación.

Vertido novia en un interior con luz natural. La luz que entra por la ventana ilumina las flores y el vestido de forma muy evocadora. De este modo conseguimos el romanticismo del momento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Usando la Luz

La próxima vez que salgas a tomar fotos, piensa en la luz natural. ¿Se adapta a su temática? ¿La luz sería mejor en una hora diferente del día o en diferentes condiciones climáticas? Puede ser que para obtener lo mejor de una ubicación, tienes que volver en otro momento cuando la luz es mejor.

Recuerda: que la luz natural está en su mejor momento al principio o al final del día. Estos son los mejores momentos para sacar fotos. Si no lo ha probado veras que diferencia y como mejora tus composiciones.

 

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